Adoração dos (Reis) Magos

Domingos Sequeira, 1828 - Museu de Arte Antiga, Lisboa

A Beleza importa

Entre 1750 e 1930, se pedisse a qualquer pessoa educada para descrever o objectivo da Poesia, da Arte e da Música, eles teriam respondido: a Beleza. E se perguntasse o motivo disto, aprenderia que a Beleza é um valor tão importante quanto a Verdade e a Bondade.

 

Mas, no Séc. XX, a Beleza deixou de ser importante. A Arte, gradualmente, focou-se em perturbar e quebrar tabus morais. Não era Beleza, mas originalidade, atingida por quaisquer meios e a qualquer custo moral, que ganhava os prémios. Não apenas a Arte fez um culto ao feio, mas também a Arquitectura se tornou desalmada e estéril.

 

E não foi apenas a nossa envolvente física que se tornou feia: a nossa linguagem, música e maneiras, estão cada vez mais rudes, auto-centradas e ofensivas, como se a Beleza e o bom gosto já não tivessem lugar nas nossas vidas.

Roger Scruton in 'Por que a Beleza importa?'

Fra Angelico chora ao pintar a crucifixão de Nosso Senhor

Os primeiros museus do mundo

Durante alguns séculos só em Roma houve museus. Conhece a história?

Desde que o papado começou a ter influência na administração civil da cidade de Roma, as grandes preocupações foram os pobres, a instrução e a cultura. Os Papas queriam que o povo convivesse com a arte, em praças belas, decoradas com esculturas e fontes, em edifícios públicos com pinturas e tapeçarias de qualidade. No século XV, esta preocupação adquiriu um matiz novo, quando foi necessário proteger as obras de arte que não podiam ficar à intempérie, ou eram substituídas por outras mais modernas. Para que a população tivesse livre acesso a esses objectos, tal como contemplava as obras de arte espalhadas pela cidade, surgiram os primeiros museus do mundo.

Como é óbvio, foi preciso inventar o nome, porque a palavra «museu» não existia com este significado. Com sentido de humor, importou-se a palavra grega «muséon» (palácio das musas). Sem pruridos de linguagem sexista, o conjunto, incluindo os esplêndidos exemplares de Júpiters e de Apolos, ficou conhecido como «as musas», figuras femininas mitológicas inspiradoras das artes.

A arquitectura dos edifícios foi uma inovação, porque nunca se tinham construído edifícios para expor objectos de arte. Quando, mais tarde, apareceram outros museus na Europa, o modelo mais corrente foi aproveitar os palácios dos regimes depostos, por exemplo o Hermitage em S. Petersburgo, ou os palácios de coleccionadores ricos, por exemplo o primeiro edifício da National Gallery em Londres, para mostrar os respectivos tesouros. O museu do Louvre também se instalou num palácio antigo, como tantos grandes museus. O museu Vaticano e os outros museus construídos pelos Papas foram diferentes, porque nunca foram palácios, nunca morou lá ninguém, mas foram projectados de raiz para serem visitados pelo povo. Só séculos mais tarde, no século XIX e sobretudo no século XX, se construíram outros museus de raiz: por exemplo, o museu Calouste Gulbenkian em Lisboa, ou os Guggenheim de Nova York ou de Bilbau.

Outra característica invulgar do museu Vaticano é que não tem peças roubadas. Pode dar vontade de rir constatar que esse sistema expedito (digamos assim) foi adoptado pelos principais museus. O museu do Louvre começou com uma colecção de pintura e escultura roubada às igrejas francesas; o museu nacional de Arte Antiga, em Lisboa, tem uma origem semelhante; outros grandes museus nasceram do saque dos tesouros do Egipto ou da Grécia. O próprio museu do Vaticano foi saqueado no princípio do século XIX por Napoleão Bonaparte. Fala-se em um milhão de caixas levadas para Paris, com peças de arte e arquivos. Com a queda do Imperador, aquilo que foi possível recuperar voltou para Roma.

O museu Vaticano e os outros museus que os Papas promoveram geraram polémica desde o início. Que desperdício oferecer arte ao povo! Os ateus de há uns séculos acusavam o Vaticano de hipocrisia, com o argumento de que expor divindades pagãs era fomentar a idolatria. Hoje em dia, diz-se que a arte é luxo e desafia-se o Vaticano a vender a arte aos ricos para dar o dinheiro aos pobres (os ateus da internet usam termos mais veementes, que me dispenso de reproduzir).

Está à vista que os católicos são tanto ou mais pecadores que as outras pessoas, contudo, também é verdade que a Igreja foi – e continua a ser – uma instituição muito especial.

José Maria C.S. André in Correio dos Açores

Basílica de São João de Latrão: Mãe e Cabeça de todas as Igrejas

9 de Novembro: dia da Dedicação da Basílica de São João de Latrão.

Basílica oficial do Papa. A Catedral de Roma.

 

Sacra Igreja Lateranense, Igreja Mãe e Cabeça de todas as Igrejas da cidade e do mundo.

O topo do altar principal tem as cabeças de S. Pedro e S. Paulo, de acordo com a tradição.

Restituiu e instaurou a forma antiga para o esplendor do culto

Ex cathedra.

A Cátedra do Santo Padre.

É aqui que todos os dogmas são proclamados para toda a Igreja. 

Largo à frente dos palácios lateranenses, do Papa, anexos à Igreja.

Pela vitória da Cruz, Constantino, baptizado aqui por Silvestre, propagou a glória da Cruz.

Após a conversão do Império Romano, Constantino ofereceu os palácios lateranenses ao Papa Silvestre I, que o baptizou.

O primeiro Papa do século XX.

Túmulo do Papa Leão XIII. 

Túmulo do Senhor Cardeal António de Portugal (+ 1447),

o Cardeal português sepultado na Basílica do Papa.

Adoração dos Reis Magos por Domingos Sequeira

A adoração dos Magos foi pintado em Roma em 1828, e concebido num momento particular da vida do autor. Domingos Sequeira esteve exilado desde fins de 1823 e impedido de regressar a Portugal após o fim do movimento vintista (no qual se empenhara) e tinha recentemente regressado a Itália, depois de lá ter estudado e trabalhado até 1795. 

É um dos quatro realizados em Roma e que compõem o seu testamento artístico. Foi adquirido em 1845 pelo duque de Palmela à filha do artista. A obra é uma tela panorâmica gigante que integra a série Palmela, com quatro pinturas religiosas, e retrata a chegada do cortejo dos Reis Magos a Belém. 

A “luz” conseguida pelo pintor consegue dar à tela uma ideia de “transcendência” em perfeita sintonia com o tema descrito. O quadro tem feito um sucesso imenso ao longo dos tempos.

in tezturas.pt

A Virgem Velada

A Virgem Velada  representa a Virgem Maria sob um véu e é uma obra prima do artista italiano Giovanni Strazza (1815–1878). Trata-se de uma escultura feita a partir de uma peça única.

A Santa Missa, o milagre dos milagres

A Caminho - Todos temos uma história

Que estamos no Centenário de Fátima já todos percebemos. Que existam inúmeras iniciativas para assinalar estes 100 anos que nos separam das Aparições de Nossa Senhora aos Pastorinhos também é compreensível. Que entre essas iniciativas esteja um musical faz todo o sentido. Esse musical chama-se: "A Caminho - Todos temos uma história".

À primeira vista o nome não deixa a ideia que seja sobre Fátima. E com razão, visto que o que se deseja relatar não são as Aparições propriamente ditas, mas as suas consequências. Há 100 anos a Cova de Iria era um local "perdido no meio do nada". No entanto o que ali se passou, contra todas as probabilidades, mudou completamente aquele lugar e também o mundo. 

O musical "A Caminho" versa exactamente sobre o modo como mudou o mundo. Não através duma análise geopolítica da queda do Muro de Berlim e o fim da União Soviética mas a transformação de vidas de pessoas. Pessoas que viviam longe da Mensagem de Fátima, não só moralmente mas também fisicamente. 

Durante o musical somos conduzidos por um guia, também ele inadvertidamente à procura, através de vários continentes, países e ambientes onde chegou a Mensagem de Fátima, ao longo destes 100 anos. Os testemunhos (reais!) das pessoas que mudaram a vida são impressionantes e põem em causa até a maior incredulidade dos mais cépticos. Milagres, uns atrás dos outros. Curas físicas, curas morais. Famílias separadas que se voltaram a unir. Gente que vivia em continentes longínquos como África, Ásia ou América encontraram a verdadeira felicidade através da "Senhora mais brilhante do que o sol".

À semelhança dessas pessoas, conhecemos muita gente à procura. À procura de uma razão ou de coragem para mudar de vida ou não fugir cobardemente às suas responsabilidade, como era o caso do protagonista principal do "A Caminho", também ele baseado numa história real, em mais uma vida que Nossa Senhora de Fátima tocou e salvou.  

Roma Æterna, às portas do Kremlin

'Lamentação sobre Cristo morto' - Giovanni Bellini (séc. XV)

Nos tempos do império romano, falava-se da Roma Eterna, mas foi com o cristianismo que Roma conseguiu verdadeiramente sobreviver à caducidade dos séculos. Sobreviveu e tornou-se presente, com esta vitalidade nova, de uma ponta à outra do orbe terrestre.

Inclusivamente, alguns quiseram que, como centro da Igreja, Roma se libertasse da referência geográfica e começasse a vaguear pelo mundo. A dada altura, Constantinopla proclamou-se a Segunda Roma e, séculos depois, Moscovo declarou-se a Terceira Roma. O urbanismo de Moscovo e a arquitectura do Kremlin correspondiam à miragem dessa Terceira Roma, também ela com aspirações a ser Eterna. Muitas capitais que acalentaram sonhos de grandeza num mundo globalizado, como Lisboa, Moscovo, etc., descobriram que tinham sete colinas. Exactamente sete colinas, como a Primeira Roma nas margens do rio Tibre.

Agora, Moscovo alberga realmente uma extraordinária «Roma Æterna» – assim se chama, com o título em latim, a exposição de 42 peças do Museu Vaticano patentes na Galeria Tretyakov. As filas de visitantes dão a volta aos quarteirões para admirar obras-primas de Raffaello, Caravaggio, Bellini, Guercino, Perugino, Poussin, Reni, Forli... Além de que o Vaticano disponibilizou um elenco notável de obras-primas, que não costumam sair, sobretudo em tão grande número, a exposição celebra a ligação espiritual da Rússia à Igreja católica. O curador russo, Arkady Ippolitov, associa a arte à fé: «o conceito dos Museus Vaticanos expressa o que Roma é». A Roma Eterna «não é apenas uma cidade, não é uma capital, mas o núcleo da história europeia e a quintessência, o que há de melhor, no espírito europeu».

A sala principal da exposição reproduz a planta da praça de S. Pedro. A primeira peça é a «Bênção de Cristo», do século XII. Outras peças importantes são as «Lamentações de Cristo Morto», de Bellini e de Crivelli: aconselho uma visita aos comentários da Maria Zarco (http://adeus-ate-ao-meu-regresso.blogspot.pt/2016/12/vai-um-gin-do-peters_27.html). O último quadro da exposição é «As observações astronómicas», de Creti, pintado para convencer o Papa Clemente XI a financiar a construção de um observatório astronómico em Bolonha (a manobra promocional surtiu efeito!).

A iniciativa da exposição «Roma Æterna» partiu do encontro do Papa Francisco com Vladimir Putin, em 2013, e completar-se-á quando, no final de 2017, uma colecção de obras da Galeria Tretyakov visitar o Vaticano, «como testemunho de amizade entre a Igreja Ortodoxa e a Igreja Católica».

Dentro de Itália, além dos bombeiros vaticanos que acorreram a socorrer as vítimas dos recentes terramotos, a Directora do Museu Vaticano, Barbara Jatta, anunciou que uma vintena dos 65 restauradores do Museu se voluntariou para se deslocar às cidades afectadas, para ajudar a recuperar o património artístico no local. Ao mesmo tempo, o Governo italiano enviou para as oficinas de restauro do Vaticano as peças de maior valor.

Colaborando em todas as direcções, o Museu Vaticano quer fazer destas palavras do Papa Francisco, uma espécie de lema: «a beleza une-nos». Um dos projectos internacionais anunciados pelo Museu Vaticano é trazer uma exposição a Lisboa por ocasião da visita do Papa Francisco a Fátima, em Maio. Já marquei na agenda.

José Maria C.S. André in Correio dos Açores,  15-I-2017

Igreja Católica na Broadway: Foto-reportagem

Passei há uns meses atrás por Nova Iorque. No meio da enorme agitação de Manhattan, em particular na zona do Times Square, fiquei surpreendido pela igreja Católica que encontrei lá no meio. Mesmo ao lado do Times Square, no bairro da Broadway, repleto de salas de teatro com os melhores musicais de todo o mundo, está também a paróquia de S. Malaquias, conhecida como a "Capela dos Actores".

Com este post não pretendo promover a participação na Missa desta paróquia, mas mostrar a importância daquilo a que se chama em inglês "Catholic identity". Há certas marcas exteriores próprias do Catolicismo que dão esperança e fortaleza àqueles que as vêem, Católicos ou não.

Logo à entrada, ainda na rua, estava um painel com um cartaz para promover a oração do Terço.

"O Santo Rosário é arma poderosa.

Emprega-a com confiança e maravilhar-te-ás com o resultado."

S. Josemaria Escrivá

No hall de entrada havia outros dois cartazes:

O primeiro tinha recomendações para quem visitasse a paróquia:

"Atenção visitantes da Broadway

Bem-vindos a S. Malaquias - a Capela dos Actores!

Lembrem-se que estão num lugar de oração.

Por favor:

• Não falar alto
• Pôr o telemóvel no silêncio
• Manter as crianças bem comportadas
• Não trazer comidas ou bebidas
• Não mastigar pastilhas
• Não ter chapéu na cabeça (coberturas religiosas para a cabeça são permitidas)

Obrigado!"

O segundo cartaz desafiava os mais jovens a pensar na vocação ao sacerdócio.

"DESTINO.

O Sacerdócio é duro e para homens a sério.

Tens de ser um homem a sério se quiseres ser padre.

O MUNDO PRECISA DE HERÓIS."

Por fim algumas fotografias do interior da igreja. Há uma imagem de Nossa Senhora de Fátima, e imagens de santos patronos do mundo das artes: Santa Cecília (música), S. Genésio de Roma (actores) e S. Vito (dança)